SARA BIASSU

BIOGRAFÍA

Zaragoza, 1980. Biassu es artista multidisciplinar, especializada a lo largo de su trayectoria en la escultura cerámica y las instalaciones, sin dejar de lado los medios audiovisuales y la pintura, así como otras disciplinas entre las que destaca el grabado y el arte objeto. Biassu investiga y experimenta en base a la visibilidad de lo intangible, buscando armonía entre fuerza y debilidad, entre caos y serenidad. Entre sus premios destacan el Primer Premio en el XI Certamen de Artes Plásticas “José Lapayese Bruna”, del Centro de Estudios del Jiloca; Premio “Ampliación y Perfeccionamiento de Estudios Artísticos”, de la Diputación Provincial de Zaragoza; Accésit en el X Concurso Internacional de Artes Plásticas “Universidad de Zaragoza”, de la Universidad de Zaragoza; Mención de Honor en el XXIV Premio de Arte “Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal”;  Accésit en su XXIX Edición, de la Diputación Provincial de Zaragoza; Premio Ayuntamiento de Elda en el XXXVIII Certamen de Minicuadros <>, de Elda Alicante; Primer Premio en el Concurso Internacional de Pintura <>, del Ayuntamiento de Borja, Zaragoza, y el Premio de Adquisición Colección Rucandio – JustMad 2022.

SINOPSIS DEL PROYECTO

SWEET POEM

Decido realizar este nuevo trabajo a partir de mi última muestra, Más allá del silencio, expuesta en el Torreón Fortea de Zaragoza en estos últimos meses. 

Este nuevo proyecto surge de cómo, tras pasarlo mal, hay nuevas oportunidades para reconfortarnos y continuar a pesar de lo vivido y de las nuevas circunstancias que ocurrirán, rodeándonos de lo que nos haga volver a sentir completos y con ánimo de volver a ser felices.  Es la continuación a partir de la superación. Un mensaje positivo que, a modo de arte callejero, se rodea de belleza e ironía para dar un toque divertido a la obra y al mensaje.

Elijo una parte del cuadro “El primer beso”/ ”L ́Amour et Psychè, enfants”, de William-Adolphe Bouguereau, con el cual creo una imagen a partir de la figura de Psyque, que aislo y doblo para convertirla en una misma persona que se abraza y se completa, usando como metáfora sus alas de mariposa que, simbólicamente, como la figura de Psyque, tienen grandes connotaciones de sabiduría, transformación y libertad, entre otras.

TEXTO CURATORIAL ESCRITO POR MARÍA ORTEGA

La exposición “SWEET POEM” de Sara Biassu es un soplo de aire fresco que busca el reencuentro con el alma, utilizando las alas de la mariposa como metáfora símbolo de transformación, fragilidad, resistencia, belleza, renacimiento y libertad. Inunda sus nuevas obras con una profunda conexión emocional y visual, transmitiendo un mensaje de superación y optimismo.

El proyecto nace de la reflexión sobre cómo, después de superar momentos difíciles, emergen nuevas oportunidades para reconfortarnos y avanzar, rodeándonos de aquello que nos devuelve la plenitud y la felicidad. Se presenta como un aliento de esperanza, proporcionando fuerzas para afrontar los duros momentos y para rehacerse a uno mismo, retomar el vuelo, la ilusión y los sueños. Inspirada en la obra de William-Adolphe Bouguereau, “El primer beso” (“L’Amour et Psyché, enfants”), Sara Biassu extrae y duplica la figura de Psique y sus alas para crear la imagen de una persona abrazándose a sí misma, completándose. Utiliza las alas de mariposa de Psique como símbolo de sabiduría, transformación y libertad, convirtiendo esta imagen bucólica en arte callejero cargado de ironía para transmitir un mensaje positivo y desenfadado, a través de la combinación de diferentes técnicas artísticas, creando una armonía visual que recorre toda la muestra.

“SWEET POEM” es un dulce reencuentro que despierta emociones y reflexiones profundas. A través de sus obras, Sara Biassu nos invita a recuperar nuestra propia identidad y razón de vivir, manteniendo la esencia de sus trabajos anteriores. Los elementos presentes en la exposición evocan la necesidad de encontrar nuestro propio camino y la fuerza para continuar, celebrando el fruto de la transformación y la resiliencia.

Es un viaje artístico y emocional que combina el arte clásico con el contemporáneo, ofreciendo un espacio donde la esperanza, la superación y la belleza se entrelazan, proporcionando una experiencia única e inspiradora que celebra el proceso de recomponerse y seguir adelante.

María Ortega

EXPOSICIONES ANTERIORES

SPACE GAMES _Sinopsis del proyecto
Space Games agrupa una serie de obras en las que el espacio pictórico y el de la propia galería es intervenido con objetos cotidianos y de ficción, creando una nueva realidad, estableciendo nuevas asociaciones y simbolismos al vincular lo lúdico con la poética, entre blancos y negros, característica principal del trabajo de la artista.

Se expone una artificialidad ante la que reflexionar, un juego irónico y onírico en el que el espectador encontrará un mundo irreal no tan lejano a su propio universo, en el que las escenas se suceden como ventanas atemporales, entre lo próximo y lo lejano, la continuidad y la dispersión.
El espacio como eje principal de la abstracción de la realidad.