BIOGRAFÍA

Adriana Berges (1992) es artista visual graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, beca Erasmus en HAWK, Hildesheim, Alemania y Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Cuestión de tiempo – 2016” realizada en la Galería Juca Claret y “Screenshot – 2018” con la Galería de Arte a Ciegas, ambas en Madrid. A raíz de esta última ha participado como ponente presentando su trabajo en la Fundación Telefónica, el espacio de arte contemporáneo la Neomudejar y la Universidad Rey Juan Carlos.

Su obra ha girado siempre entorno al paisaje, centrándose durante los últimos años en el paisaje a través de Internet.

Actualmente, ha presentado durante el mes de febrero 2020 en la Galería de Arte a Ciegas su nuevo proyecto “En calma” y “Plásticos en el mar” en la Feria de Arte Contemporáneo JustMad20.

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EXPOSICIONES EN LA GALERÍA

MI ESCRITORIO
SINOPSIS DEL PROYECTO

MI ESCRITORIO es un proyecto que refleja la visión del paisaje a partir de nuestra mesa de trabajo, siendo el propio escritorio físico, el lugar cotidiano desde el cual contemplamos el horizonte.
Se trata de un proyecto inspirado en la experiencia vivida durante los meses de cuarentena (Marzo-Mayo 2020), donde se confirmó aquello que ya sabíamos:
“Conocemos más el mundo a partir de imágenes digitales, que por nuestra propia experiencia”.

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Pantallas de sonido I y II – Óleo sobre lienzo
100x73cm cada una + pieza de audio – 2021

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Las Horas – Óleo sobre cartón
18,5x30cm, instalación 48 pizas – 2021

TEXTO CURATORIAL ESCRITO POR ÓSCAR GARCÍA GARCÍA
Óscar García García (1978, Madrid) es director de PAC: Plataforma de Arte Contemporáneo y comisario independiente.

Contemplar horizontes desde el escritorio
En las últimas décadas hemos podido ver como crece el número de adeptos a las nuevas tecnologías. Muchos de ellos experimentan la realidad a través de una pantalla y su ventana al mundo es Internet. Las imágenes digitales están sustituyendo la relación con el espacio físico y reemplazando el trato personal “cara a cara”, por “pantalla a pantalla” o “monitor a monitor”. Este proceso, en el que el mundo real se está viendo relegado por la experiencia digital, se ha acelerado con la llegada del COVID-19.

MI ESCRITORIO de Adriana Berges está muy ligado a lo vivido durante los meses de cuarentena. Un periodo donde el consumo de lo digital desplazó, por fuerza mayor, nuestra propia experiencia. El aislamiento social obligatorio nos ha obligado a cambiar la forma de comunicarnos y entretenernos, convirtiendo Internet en la única salida.

La obra de Adriana Berges siempre ha girado en torno al paisaje, por lo que no es de extrañar que su trabajo actual se centre en el paisaje que nos ofrece Internet. Una forma de reflexionar sobre el contexto y la realidad que estamos viviendo. MI ESCRITORIO refleja una nueva visión del paisaje a partir de nuestra mesa de trabajo, ese escritorio desde el que completamos el horizonte.
Reflexionando sobre como nos relacionamos con el entorno físico y el espacio digital, la normalización del paisaje descontextualizado, la aceptación del engaño con ilusiones digitales o la desmedida sobresaturación de imágenes a las que estamos expuestos. Todo ello bajo una atmósfera de añoranza que nos sugiere que cuanto más vivamos desde esta otra realidad, más nos perderemos de la “vida real”.

Óscar García García

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Mi escritorio II – Óleo sobre lienzo – 100x146cm – 2021

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Mi escritorio I (detalle) – Óleo sobre lienzo – 100x146cm – 2021

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

MI ESCRITORIO.
El escritorio como lugar para contemplar el horizonte.

Es un proyecto que refleja la visión del paisaje a partir de nuestra mesa de trabajo, siendo el propio escritorio físico, el lugar cotidiano desde el cual contemplamos el horizonte.

Se trata de un proyecto inspirado en la experiencia vivida durante los meses de cuarentena (Marzo-Mayo 2020), donde se confirmó aquello que ya sabíamos: “conocemos más el mundo a partir de imágenes digitales, que por nuestra propia experiencia”.

En la exposición se presentan una serie de cuadros pintados al óleo que reflexionan sobre las relaciones de las personas con respecto a su entorno físico y el espacio digital. Los cuadros están inspirados en imágenes que por su estética se consideran válidas para mostrarse en fondos de pantalla, imágenes de perfil, salvapantallas o que sencillamente se encuentran almacenadas como archivos digitales en el scroll infinito de google imágenes.

Dichas imágenes son rescatadas y reinterpretadas por la artista ofreciendo un nuevo formato a nivel visual y narrativo donde podemos cuestionar la realidad paisajística a la que nos asomamos diariamente.

La exposición hablará de la descontextualización del paisaje, de las ilusiones digitales para hacer de lo hostil, algo confortable y de la sobresaturación de imágenes a las que estamos expuestos. Todo ello, desde la pintura y la instalación generando la sensación de añorar desde dentro aquello que nos estamos perdiendo ahí fuera.

PIEZAS QUE SE PRESENTAN:

1_ Mi escritorio. Una instalación formada por un cuadro de 100x146cm, óleo sobre lienzo + ordenador portátil. Esta instalación invita al espectador a detenerse, mirar el dispositivo y elevar la vista al cuadro que representa el fondo de escritorio.
La instalación es por tanto el escenario de un escritorio físico y la pintura la representación del escritorio digital como fondo de pantalla.

2_ Las horas. Una serie de cuarenta y ocho cuadros pintados al óleo sobre cartón que reflejan el cambio de luz y de ambiente, según pasan las horas del día en el paisaje digital.
Esta obra cuestiona el tiempo que pasamos delante de una pantalla.

3_ Desenfoque o una larga espera. Una serie de cuadros de paisajes que imitan el desenfoque visual, provocado por una vista cansada o por una imagen que no acaba de cargar.
Este estudio muestra una metáfora del agotamiento visual que sufren nuestros ojos por la continua lectura de documentos, páginas, imágenes, etc, en la pantalla y la inercia continua de consumir imágenes en redes sociales sin saber por qué las consumimos, qué vemos y sin importar a veces cómo lo vemos.

4_ Pantallas de sonido. Una instalación sonora formada por dos cuadros de 100x73cm pintados al óleo. Cada uno de ellos se muestra con una silla delante y unos auriculares invitando al espectador a sentarse frente a las obras y escuchar la pieza de audio mientras se contemplan las piezas.
Es una obra que cuestiona el lugar (físico) para contemplar el paisaje (digital) a través del sonido y del entorno.
Esta pieza ofrece un mismo paisaje entendido desde su lugar in situ y desde cualquier lugar a partir de una pantalla.

5_La Nube. Una obra sobre la permanencia.

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EN CALMA 2020

Un homenaje al aburrimiento y a la necesidad de encontrar espacios de calma dentro de una sociedad hiperestimulada.
Sobre la problemática actual acerca de la hiperestimulación y la productividad.
El proyecto “EN CALMA” surge como una necesidad de la propia artista hacia el minimalismo dentro de una sociedad sobreestimulada, donde se premia la productividad y se banaliza el descanso, el aburrimiento y la tranquilidad. Con minimalismo se refiere a quitar todos aquellos estímulos, digitales y visuales, que nos alejan de la calma y hacer un llamamiento a la no productividad, al concepto de perder el tiempo, a la paciencia y al estar a gusto con uno mismo en soledad.
Para llegar a esta reflexión la artista recurre a la cita del arquitecto y diseñador Ron Arad “El aburrimiento es la madre de la creatividad” haciendo énfasis en que estar aburrido o no hacer nada no debería tener tantas connotaciones negativas si no que es necesario para el desarrollo personal.
Bien sabido es que la hiperestimulación empieza a afectar a los más pequeños con el riesgo de ser impacientes, de no tolerar la soledad o el aburrimiento y de desarrollar una autoestima frágil cuando crezcan.
“Desde mi perspectiva considero que es un problema que también afecta a mayores y en la forma en la que estamos consumiendo la tecnología, generando cierta adicción a ella, y la sensación de soledad en un mundo hiperconectado”.
Para ello, propone un espacio de relajación donde el espectador se adentre en un oasis de imágenes que evoquen calma. Con un toque de nostalgia recurriendo a la memoria cuando vivíamos en un mundo sin Internet y los veranos eran tres meses de vacaciones con juegos, piscina y horas dedicadas al aburrimiento.

OBRAS DE LA EXPOSICIÓN:

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PAISAJES DIGITALES – Óleo sobre tabla

Medidas de la instalación: 83x214cm
Año de realización: 2019-2020

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Almohadilla rosa

Óleo sobre lienzo
Medidas: 100x100cm
Año de realización: 2019-2020

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Agua

Óleo sobre lienzo + vinilo, silla, audio y palmera.
Medidas: 116x81cm (cuadro) – Instalación medidas variables.
Año de realización: 2019-2020

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Playas I y II

Óleo sobre lienzo
Medidas: 50x65cm
Año de realización: 2019-2020

Browncraft

Tronco de Brasil

Óleo sobre lienzo
Medidas: 60x46cm
Instalación completa medidas
variables
Año de realización: 2019-2020

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Planta

Óleo sobre lienzo
Medidas: 120x91cm
Año de realización: 2019-2020

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Bambú

Óleo sobre tabla
Medidas: 37x26cm
Instalación completa medidas
variables
Año de realización: 2019-2020

SCREENSHOT 2019

Screenshot es un fragmento del proyecto de investigación pictórico de la pintora Adriana Berges sobre el paisaje a través de Internet.
En esta exposición se mostrarán dos capítulos del proyecto:

VENTANAS, como homenaje a todos esos fondos de pantalla icónicos de WindowsXP, que han hecho más agradable la entrada a la interfaz de millones de personas y que forman parte del imaginario colectivo de una generación.

GAMER, el paisaje a través del videojuego desde el punto de vista del jugador.

VENTANAS – 55x41cm c/u – Óleo sobre tabla

Interpretación Bliss – 114X146cm – Óleo sobre lienzo

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Interpretación Tulips – 114X146cm – Óleo sobre lienzo

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Tulips Detalles – 37x26cm – Óleo sobre cartón

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Oasis ostentoso – 114x146cm – Óleo sobre lienzo

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Oasis ostentoso – 114x146cm – Óleo sobre lienzo