HOJA DE SALA – JUSTMAD21

La Galería de Arte a Ciegas participa en la Feria de Arte JUSTMAD con la obra de Zulema Peña, Pablo Pérez Palacio y Carla Cañellas. Tendrá lugar los días 8, 9, 10 y 11 de julio en el Palacio de Neptuno situado en la Calle Cervantes 42, Madrid.

ZULEMA PEÑA

BREVE TEXTO EXPLICATIVO PROPUESTA EXPOSITIVA
Mi andadura con la palabra comienza con en el relato breve, la poesía y el aforismo. Inquietudes existenciales, manifestaciones del pensamiento y del sentimiento, expresadas a través de la palabra. La búsqueda interna del sentido de la vida y sus misterios, y la creencia en un poder creativo de las letras, me llevaron a otra búsqueda, la de la palabra en la palabra, y me situé en un segundo plano para cederle
el paso a ella. Así, la palabra tomó la palabra, y yo, me limité a escuchar. Un trabajo que se concreta en la obra In Nomine, un libro que, a través de frases de ilustres conocidos y desconocidos, y sus correspondientes onogramas, crea un diálogo fuera del tiempo. Una búsqueda de otro orden en la palabra, a través del caos y el desorden de sus letras, un mensaje oculto en un nuevo orden. Tras la escucha, llegó otro sentido, la mirada, con la obra Sigilos, la imagen de la palabra, que da nombre a la exposición que nos ocupa, un mundo donde habitan las palabras.

BIOGRAFÍA O STATEMENT:
mi nombre es zulema o ameluz
según se mire
estoy en el km 60 del viaje
he vivido cerca del mar en el pueblo en la ciudad y en un bosque con manantial
he pasado por la escuela y me he paseado por alguna que otra facultad
trabajos y curros sin vocación han sido compensados con labores y entregas apasionadas
mi aprendizaje vital
ser madre
ese territorio donde el amor y el miedo alcanzan otra dimensión
no sé lo que es el hambre el frío o el horror conozco la abundancia y la escasez
la soledad y la desolación la celebración y el encuentro el hola y el adiós
ensayo y error ensayo y error ensayo y error
elegí la palabra como raíz de mi proceso creativo
y desarrollé mi trabajo desde dos sentidos
la escucha y la mirada
la voz de la palabra y la imagen de la palabra
descubriendo así el poder oculto de la palabra el poder de la palabra oculta
decidí recorrer el camino en solitario disfrutar de cada paso
llegaría o no dónde otros antes llegaron mi meta no es el destino
el poeta místico escribió
adamar es amar mucho es más que amar
sólo amando así se pueda crear sin desear
a una isla desierta me llevaría dos palabras
gracias y alegría
y tal vez una semilla

PABLO PÉREZ PALACIO

BREVE TEXTO EXPLICATIVO PROPUESTA EXPOSITIVA

… ante una ausencia total de significados, sumergido en una suerte de impulso de juego, entre libertad y necesidad, llego a preguntarme constantemente por los sentidos; aquellos conflictos humanos que son su propio limite y forma a un mismo tiempo, aspectos universales de uno mismo, de los “otros”. Y es cuando esos sentidos se presentan inabarcables,  que he de otorgarles un orden, imaginarme los puentes que puedan ir más allá del YO-soledad, del SER – humano – opaco …

Construyendo así un alfabeto propio, buscando a través de la transformación del  concepto escrito y su esquematización abstracta, a pesar del siempre “fragmento”, una posibilidad  que me permita comunicar, desde la interpretación, acerca de los límites de mi condición: las imposibilidades del “adentro” al ”afuera” sin sufrir grieta alguna.

BIOGRAFÍA O STATEMENT:

Ha cursado escenografía (Madrid, interiorismo e historia del arte (Zaragoza).

Su contacto más temprano con las artes fue con la pintura; color y  composición tienen un importante papel en su obra; el interés por la composición del espacio se vio fortificada a su paso por Madrid. Extrapolando, a partir de entonces, el elemento escénico, tanto a su obra como a la disposición de la misma.

Tras, dos años trabajando en el estudio de arquitectura del arquitecto José Manuel Pérez Latorre – Zaragoza -, en proyectos como el monumento a la industria o la fachada del museo Pablo Serrano (IAACC), decide marcharse a complementar su formación, puramente artística hasta el momento, y vivir, conocer y trabajar en Praga y París, dos años que terminaron de acuñar la cuestiones que aborda hoy desde su obra.

Durante el último año 2018 ha sido seleccionado, entre otros, en el XXIV certamen de dibujo Gregorio Prieto con dos exposiciones colectivas 2018/17 (Casa de Vacas – parque del retiro / Madrid y Fundación Gregorio Prieto / Ciudad Real), o el XXIX premio de arte Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal – Zaragoza.

De entre sus proyectos expuestos le gusta destacar el proyecto “Fragmentos de un espacio propio” con exposición en Casa do Brasil / Madrid – 2018,  así como una individual en el IAACC, museo Pablo Serrano de Zaragoza (“Todo lo que queda” – 2015) o la obra ¡Obra pictórica viva!, una intervención en el restaurante del mismo museo, también del 2015.

CARLA CAÑELLAS

BREVE TEXTO EXPLICATIVO PROPUESTA EXPOSITIVA

“Goya Vive, la lucha sigue” es un proyecto formado por una pieza de vídeo acompañada por un dibujo de gran formato, y tres piezas de dibujo de tamaño medio. Reflexiona sobre la producción de ficciones y sobre el ejercicio de expresión, sobre la censura y los límites impuestos a la creación, tomando como ejemplo uno de los casos más absurdos y tristes en los que la normativa antiterrorista se ejecutó: el caso de Nahuel.

Partiendo de su conocido  tuit que decía “ Goku vive, la lucha sigue” se narra su historia, mezclando elementos de estilos de dibujo completamente diferentes, los grabados de la serie de los Caprichos y dibujos del álbum C. de Goya, más el anime japonés “Bola de Dragón”,donde Goku es su protagonista.

De esta manera se trata de realizar unas piezas que muestren como la actual situación referente a los ejercicios de expresión y creación son cuestionados conduciéndonos directamente al siglo del padre de la modernidad, Goya, comparando la actual legislación con la del tiempo que le tocó vivir al Maestro, la Inquisición.

BIOGRAFÍA O STATEMENT:
Carla Cañellas sitúa su trabajo en la construcción de la identidad en diferentes contextos sociales, investigando especialmente los escenarios manipulados por lo que podríamos llamar ingeniería social. Explora el ejercicio artístico a través de una labor de cuestionamiento, crítica, educación y transformación de la sociedad.
Su trabajo se interesa en el retrato identitario creado a través de un diálogo con el espectador, entendiendo la construcción final del relato por parte de este.
EN 2019, la artista publicó su primer libro “Detenidos”, una autoedición acerca de las consecuencias de la crisis económica en la sociedad española que se acompaña de un anexo educativo/didáctico. Así mismo desarrolla su trabajo con la realización de proyectos a través de la colaboración colectiva y su complementación con talleres educativos.
Es miembro desde 2006 del colectivo Fotoeduterapia: La seña distintiva de Fotografía en el Aula es integrar contenidos, estrategias y modos de ver la creación fotográfica contemporánea y aplicarlas en educación, arteterapia, psicoterapia e intervención social. A lo largo de su trayectoria ha realizado diferentes muestras individuales y colectivas en Europa y Asia.

Fotograma del vídeo “Goya vive, la lucha sigue” Vídeo monocanal 4’ 04’’
Dibujo del proceso del vídeo
“Goya vive , la lucha sigue”, tinta japonesa sobre papel washi 300 cm x 400 cm.

Precio: 13.000€ (+IVA)