Exposición colectiva de dibujo

 a Tere, el alfa y el omega.

Esta exposición nace por causa del azar, como casi todas o al menos muchas, en las que un observador detecta vínculos arbitrarios entre diversas obras y luego trata de juntarlas. Por ejemplo, la constancia del uso del lenguaje del dibujo como eficaz herramienta visual que va más allá de su anecdotario sentido esquemático, más allá de su condición de boceto y obra menor, justo porque se agrandan y redimensionan, a pesar de saber que están moviéndose en un territorio secundario, donde el papel condiciona su propia naturaleza.

Entonces, este gigantismo desmesurado de un conjunto de dibujos contemporáneos es el pretexto inicial que establece el vínculo, una relación que plantea algunas preguntas obligatorias: ¿por qué el dibujo?, ¿por qué el papel?, ¿porque la contención gramatical y no el explaye desmedido (léase: por qué narrativos y no abstractos) ?, ¿por qué delicado y no bruto?, ¿por qué no hay heroísmo aquí?, ¿a dónde ha ido?

El dibujo ha sido así un simbólico refugio desde finales del siglo pasado para abrirse paso en exploraciones a veces más arriesgadas para aquellos artistas que prefieren desplazar su protagonismo a un segundo plano. De ahí que se permitan derrapar, extraviarse, cambiar de aire, de tono, de capacidad de facturación, ya sea detallista, barroquizada, gestualizada, lúdica o experiencial.

Estos grandes papeles secundarios, albergan las preocupaciones de Daniel Muñoz sobre cómo nos comunicamos actualmente, y cómo ha pasado a una obsolescencia arqueológica los depositarios analógicos al ser sustituidos por los digitales, Jesús Zurita se adentra en un paisajismo animado donde lo biológico se torna mitología imaginada, ser ectoplasmático, relato misterioso de lo desconocido, aún cuando reconozcamos sus signos, leerlos nos resulta ilegible, Avelino Sala des-sacraliza el magno-retrato masculino generacional por figurales apuntes de una masculinidad rebelde y revelada, donde el anti-héroe anti-sistémico redefine nuestros nuevos roles sociales, Ray Smith, explora aquello que los poetas surrealistas del siglo pasado convirtieron en un divertimento irracional, el “cadáver exquisito”, esta vez con la figuración de una mujer poderosa que nos asecha con su mirada juiciosa, sabiendo los límites de su fragilidad, Luis Gómez Armenteros, a la contra de un orden canónico academicista practica pinceladas acuosas de una materia viva (el vino tinto1) para cuestionar nuestra relación fetichista perecedera con el romanticismo del paisaje rural y lo que de esta relación deducimos, Raúl Artiles, conversa con Luis sobre su mirada al paisaje, pero esta vez justo siendo canónico, casi hiperrealista, en cierto sentido literal, para poner en jaque nuestro maltrato al mar, a la isla, al uso del saqueo de la naturaleza por la mano humana como su punto de inflexión; mientras Juan Francisco Casas, se detiene en engrandecer figuras femeninas de profesionales del mundo del arte2 como lo que son, mujeres empoderadas y poderosas que pueden orondamente pavonearse de su triunfante estatus.

Omar-Pascual Castillo

Madrid, España

Otoño, 2025.
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¹ El vino tinto, ese “lujoso oro rojo imperial”, además Luis lo usa desde hace más de tres décadas para lograr una entelequia a veces efímera, como mismo lo es, la experiencia de degustarlo, porque lo exquisito, dura poco, el placer es fugaz, quizás como la propia belleza que estos dibujos evocan.

² En este caso, nos referimos al magnífico retrato de la comisaria y gestora Teresa Arroyo de la Cruz.